HAVISY (Harmonic Visual System)
HAVISY (Harmonic Visual System) es un sistema tan riguroso como el lenguaje tradicional con el que puedes ver la armonía musical a través del color. Es el resultado de años de estudio, investigación y diseño, por lo que tiene su base analítica y científicamente probada.
Crear música al alcance de todos
La comprensión de la armonía musical es la base de nuestro sistema didáctico. Dada la complejidad de la nomenclatura musical tradicional, La armonía musical se suele estudiar en niveles avanzados por la dificultad que conlleva.
En el sistema HAVISY la matemática de la música está implícita en el color, esto convierte la experiencia musical en algo accesible a cualquiera, ver la armonía como patrones cromáticos te permite practicar creando tus propias composiciones desde el principio. Representamos a través del color todas las relaciones entre las notas de una manera sencilla, visual.
Visualiza las relaciones entre las notas
La música es matemática. La belleza es matemática. HAVISY se basa en la simetría de 3 elementos. Agrupamos las 12 notas en 3 gamas de color: Red, Green y Blue, esta disposición permite visualizar fácilmente las simetrías de la música. Ves las escalas y los acordes como patrones cromáticos RGB, por puedes tocar de manera instantánea. Nuestro sistema de colores no solo sirve para iniciados, es para todos los niveles de usuario, es un nuevo lenguaje musical visual tan riguroso o flexible cómo necesites.
Nuestras herramientas están adaptadas a los distintos niveles de uso. Estas herramientas armónico-visuales te permiten sacar el máximo partido a tu nivel, para que puedas aplicar a tu ritmo todo lo que aprendes de una manera fácil y divertida.
Escucha los colores, visualiza la armonía
HAVISY es un sistema completo y una colección de herramientas
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Creamos tu experiencia armónico visual a medida
Para todas las edades y niveles de usuario
Una vez que comprendes cómo se relacionan las notas podrás fácilmente y comunicarte con músicos y traducir cualquier material del lenguaje tradicional. No sirve solo para aprender, es para usarlo siempre.
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Los beneficios trascendentes de la de la música
Sabemos que la música lleva siendo una parte imprescindible de nuestra identidad desde tiempos ancestrales. Desde hace no tantos años la ciencia viene demostrando que la música es terapéutica, dado que favorece el desarrollo personal, físico, cognitivo y energético de las personas.
Del mismo modo te permite conectar a un nivel profundo con los demás, crea vínculos excepcionales. La música es un lenguaje universal que une a las personas.
La música al alcance de todos (CC BY-NC-SA)
Nuestro principal objetivo es que todo el mundo pueda comunicarse a través de la música de una manera fácil y asequible, independientemente de su edad, capacidades, conocimientos previos, nivel cultural o económico.
Por ello Todos los contenidos descargables HAVISY se distribuyen bajo una licencia Creative Commons, Atribución-NoComercial-Compartir Igual (CC BY-NC-SA). Para que cualquier persona pueda aprender música de un modo totalmente gratuito.
¿Por qué es necesario un lenguaje musical como HAVISY?
El modelo educativo tradicional se basa en la memorización y en la repetición, se aprenden piezas de memoria sin comprender el propio lenguaje de las notas, después se valora nuestra musicalidad según la capacidad que tengamos de tocar correctamente lo que otras personas compusieron.
Se usa este modelo mecánico y rígido porque la comprensión del lenguaje musical es algo complejo que requiere bastante estudio y tiempo de asimilación.
¿Por qué ocurre esto? El problema fundamental del lenguaje musical tradicional es la nomenclatura.
En el lenguaje tradicional hay 7 nombres, las 7 teclas blancas del piano: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Que corresponden a las notas “naturales”. Las teclas negras del piano no tienen nombres fijos, su nombre depende del contexto en el que la nota sea usada, nos referimos a ellas con los nombres naturales acompañados de “bemol” “b” o “sostenido” “#”.
El lenguaje tradicional tiene una base muy antigua, a lo largo de distintas épocas se le han ido añadiendo parches para poder explicar necesidades que iban surgiendo, por ello la teoría musical tradicional está llena de “excepciones” que dificultan el razonamiento y la comprensión. Aunque la música son matemáticas, no se estudia como si fuera un sistema equivalente.
Hoy en día, si alguien quiere sentir la música se aprende una composición de memoria de manera mecánica, sin pretender tan siquiera comprender lo que está ocurriendo, poder entender porque una figura u otra te hace sentir de manera diferente. La experiencia estética es muy limitada, ya que te sientes atrapado en esa secuencia de notas, en esos acordes.
¿Que soluciones trae HAVISY?
En nuestro sistema cada una de las 12 notas tiene un color diferente, también tiene un nombre que nos recuerda a ese color. Los colores HAVISY representan los intervalos o distancias entre unas notas y otras, por lo que cualquier figura musical: acordes, escalas, melodías, está sujeta a una fórmula visual que da el mismo resultado desde cualquier nota.
Esto permite centrar tu atención en la sonoridad, en fluir tocando, porque a través de lo visual eliminamos los procesos de cálculo y memorización, también nos permite conseguir una experiencia mucho más orgánica e instintiva. El objetivo es sentir la música, poder expresarte con el lenguaje musical al igual que lo hacemos con otro lenguaje, como por ejemplo el hablado.
Con nuestro sistema de colores aprendes de manera natural, a tu ritmo, sea cual sea tu edad y tu nivel, HAVISY es tan riguroso o tan flexible como necesites. Creamos herramientas que eliminan la frustración que surge a la hora de crear, tocar y comprender la música.
Referentes de HAVISY en la historia de la música
En el campo de la armonía musical existen distintos autores en la historia que han entendido la música a través de sus simetrías, más concretamente usando un sistema simétrico de 3 elementos al igual que nosotros: Béla Bartók (1881-1945), John Coltrane (1926-1967) y Barry Harris (1929 - 2021). Este tipo de simetría distribuye las notas favoreciendo los armónicos.
Por el lado visual, otros modelos han relacionado las notas con los colores, cabe destacar a Aleksander Skriabin (1872-1915) que coloreó las notas siguiendo una paleta de color a saltos de 5 y 7 semitonos (cuartas/quintas), aunque solo mostraba la relación de estos intervalos, dió un primer paso en la representación de la armonía musical usando el color.
Los genios de la música y la simetría de 3 elementos
Maestros como John Coltrane, Béla Bartók o Barry Harris componían música usando esta visión poco ortodoxa
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